王林：川渝美术，为底层人文发声 | 艺术地理陈诉

四川美术学院教授 王林 艺术地理陈诉之二：聚焦川渝美术 专题将刊于《艺术市场》2020年12月号王林：川渝美术，为底层人文发声采访│本刊记者 刘霄“但凡一个学校要做校庆，而且八十周年，肯定是一件很‘高峻上’的事情。四川美术学院除了做这种一本正经的事情以外，我以为川美跟中央美术学院、中国美术学院还是有点纷歧样的地方。

”适逢在四川美术学院八十周年校庆，品评家王林编了一本悦目且好玩的书《川美几多事》，广受关注。在王林看来，四川美术学院具有的在野性、在地性，以及跟底层人文的联系密切,是他认为的差别之处。

在他看来，谈论川美几多事，其实也是谈论履历和历史影象。“首先，要实事求是，言之有据；其次，应该是讥讽诙谐，生动生动。另外还加上了两条：不要自吹自擂，不要伤害他人。

我就构想做一本书，让校友们来写点小我私家叙事的工具，来谈一谈我们川美的那些故事。这就有了这本书的最初框架。

”在书中，王林借用了川人杨升庵的《西江月》中“滔滔长江东逝水”的词儿，把它改成“川美几多事，都付笑谈中”。对于校庆这件事，他的态度是：“鲜明、亮丽、热闹，八十校庆须要，重要的是反省川美当下与历史的问题，另有就是重点学科的新的增长点的问题，学院的一切在学科知识的丰盛与更新，在学术的特立独行与自由生长，在学生学习期间的兴趣、条件以及不停上进的可能性。

”“与历史同行：四川美术学院80周年（1940—2020）”展览现场《艺术市场》：川美曾经是吹响中国今世艺术军号的先锋，是中国艺术创作国界当中的重镇，校方筹谋了“与历史同行：四川美术学院80周年（1940—2020），对此次展览你怎么看？王林：首先，川美的整个校庆运动，其中包罗了“与历史同行：四川美术学院80周年(1940—2020)”这个重要的展览。而“与历史同行”这个说法，其实是我提出来的。

固然这个说法是10年以前我领导研究生和年轻老师为川美编纂的一套专著，后命名为《与历史同行——四川美术学院的艺术追求》。主要是把川美建校以来在艺术上的体现做了一个梳理。今天这个展览用了这个题目，也是凭据我们这套书来梳理历史的，我以为这是须要的。

这套书纳入了我们学校的学统文库。厥后跟叶毓山、焦兴涛等学校的一些向导谈到我们应该研究川美的学统，他们表现支持。于是我们开始了关于川美学统文库的研究和出书的项目。

这次校庆，我们沿着这个思路又出了三本。学统文库主要有几个方面的出现，一个是我们文献的集成，好比出了一本郭乾德的雕塑文集。

还出了学统文存，主要是对我们的艺术创作举行比力集中的研究。另外就是对川美的一些重要事件，特别是重要的艺术创作举行梳理。新书公布会这个事情我以为是很是须要的。尤其当我看过此次展览后，我以为梳理历史很是重要，川美究竟是一个历史实体，师生们所有的作为其实都市留下历史的痕迹。

固然，我们对历史纪录的梳理和历史书写的判断需要一个漫长的历程，特别是对一些史料的掘客、发现和整理研究，应该不停增补到这一历史叙事内里去。应该说这些梳理为这次展览也做了很好的基础事情。《艺术市场》：作为一个老川尤物，你如何看待川美80年的历程，如何做到“与历史同行”？王林：梳理川美的历史，首先应该从革新开放以前来说。

在上世纪60年月，四川美院作为一个地方性的艺术学校，雕塑异军突起，在中国美术史上具有很是大的影响力。其中，最具影响的作品是《收租院》，它的泛起成为当年中国美术界最重要的事情。固然，我们对它的讨论有种种看法，但无能否认它在历史上的庞大影响力。

另外以叶毓山先生为代表，创作了一系列反映重大历史革命为题材的雕塑作品。这种英雄雕塑以《毛主席纪念堂•毛泽东汉白玉坐像》的创作为节点。叶毓山的雕塑其实是《收租院》作品的创作延续，两件作品也成为中国雕塑史上的里程碑。这是革新开放以前的状况。

《收租院》第二个阶段是革新开放以来，川美的“伤痕”“乡土”绘画异军突起，影响全国，并成为美术史上的亮点。影响体现在两个方面，一个方面是“85新潮”时期，四川美院做了一个很重要的展览，叫“四川美术学院的学生自选作品展”，其时老师们也到场了。这个作品展从1985年连续到1989年，贯串整个新潮美术时期。

展览的意义在于这一时期现代艺术的创作方面，特别是在艺术教育方面，有着唯一无二、不行取代的价值。我在川美“自选作品”的书内里谈得很清楚。另外一个方面就是川美的影响力扩大到了西南地域以致于全国，以川美作为一个主体，集结了包罗云南、贵州的“西南艺术群体”“新具象”绘画，以及川美“新生代”，在其时发生了深远影响，艺术品评也起了很大的激活和推行动用。

固然1989年以后，整个艺术的状况开始真正进入到一个与国际资讯和市场资本发生关系的今世艺术的状态当中。川美在这一时段泛起了许多优秀的艺术家和艺术作品，特别是85以后的一批年轻人，“九十年月的中国美术‘中国履历’画展”“新伤痕”以及厥后的一种介入式的艺术等运动，都有各自的结果。

程森林 《牧羊的男子》 1990-1991年经由这么一个时段之后，川美以雕塑创作作为一个前道，朝着多元化和多媒体的偏向拓进，这在全国都是有突出体现和结果的。另外，影像等新媒体艺术不停生长，也是川美近些年来比力突出的一个现象。另有我们正在做的生态艺术，也是川美艺术学科一个新的增长点。从某种意义上来说，近些年来，“实验艺术”这个观点和今世艺术其实是相辅相成的。

在实验艺术这一块，川美有许多新的起色和动向，这是值得推动的，也很值得我们去研究和分析。何多苓 《东风已经苏醒》油画 96×130cm 1981年高小华《为什么》油画 107.5×136.5cm《艺术市场》：适才谈到了川美历史的辉煌和亮点，那么如何客观地看待其当下与历史的问题，对学科增长点有何建议？王林：其实川美的状况发生了很大的变化。

首先，我们从黄桷坪的老校区搬到了大学城的新校区，学校的规模也扩大了。实际上，其时川美整个艺术的推动，跟黄桷坪关系很大，为什么这么说？艺术家在老校区时，他们对社会的介入是日常化的，他们跟黄桷坪社区以及周围的住民有一种水乳融会的关系。

在这样的生态情况下，青年学子很容易就介入到老黎民的日常、普通的生活中。可是，新校区的状况与老校区还是不太一样。只管我们也保留了老校区作为公共艺术学院，新校区的师生也要注意到黄桷坪这样的传统社区，以及与社会底层公共的日常生活状态的联系，这一点是川美艺术创作的精神和灵魂所在。

我们不能把它抛弃了，从计谋和战略上，仍然要保持以黄桷坪老校区作为一个历史脉络，与社会、民众和更多的人保持联系。这是我们需要注意的。

革新开放以来,川美最重要的办学理念，就是以创作动员教学，出作品，出人才。在某种意义上说，也就是推动艺术家的小我私家缔造力，而小我私家缔造力的生长跟我们传统社区的情况，艺术家跟社会的联系，另有他们介入社会的力度有很是重要的关系。我们所说的川美的学科增长点，其实更多的是一种探索性的、实验性的、介入性的艺术。

这样一种小我私家缔造力的发生、生长，维护还要珍惜，我以为川美要成为一个国际一流的美术学院，这是最基本的诉求。《艺术市场》：谈到川渝美术生态，四川和重庆的异同体现在什么地方？王林：说到“川渝”或“成渝”这个观点，两地美术向来就是一家。

1997年成渝两地虽然在行政区域上划离开了，但两地在美术上一直保持着精密联系，你中有我，我中有你，分不开！从“伤痕”“乡土”到“85新潮”，四川和重庆在中国画坛上缔造了一个时代的辉煌。加上我们许多的结业生就散布在重庆、成都两地。这种联系其实也推动了川美的艺术创作，不停地朝着现代、今世的偏向推进。

还值得一提的是，成都和重庆两个都会各有特点。重庆在历史上是一个工业都会，相对来说，它对文化的看重不如成都；而成都是一个消费都会，有着对文化时尚的追求。

从这种意义上来讲，川美在重庆有点像一个艺术孤岛，好比重庆的画廊业就很不蓬勃，基础很单薄，直到现在还是这种状况。但成都完全纷歧样，成都人有追求文化时尚的性格，市场比力蓬勃，所以画廊业也很富厚。

程森林 《华工船》 1984年我以为如果建设成渝经济圈，从艺术这个角度来说应该是互补的，差别气势派头艺术的对话和碰撞，或许能发生更好的效果。以川美为代表的重庆今世艺术的探索性、实验性、前沿性，可以动员成都的艺术生态，这将是一个良性的改变。另外，成都的这种艺术时尚、市场基础也可以反哺川美，加深互助与交流。通过差别形式，使我们能够和公共、市场、资本、政府建设更多的联系，推动成渝两地美术有更快更好的生长。

我以为川渝经济圈和文化建设密切相关，两地交通越来越便捷，两个都会联系与来往越来越多，随着艺术家的人情、人脉的频繁互动，一定推动两地艺术的生长，特别是今世艺术的生长，能够引发公共对缔造力的认同。今世艺术的焦点就是要不停地推感人们缔造力的发声、发动，会为我们带来更多意想不到的可能性，所以我认为川渝两地应该首先从不停地更新艺术缔造的意识出发，用一种新的看法来体现今世社会生活，因为今世艺术最重要的是关注普通人和日常事物。

从这个意义上来说，它不能是一个完全精英化的历程，特别是在学院里应该注意到这一点。川美作为重庆艺术的一个重要策源地，要为民间属性的艺术发声，通过市场资本动员两地的艺术创作，我以为这是一件好事。《艺术市场》：克日，你筹谋的“再生——2020年生态艺术作品全国邀请展”在重庆举行，为何要关注和提倡“生态艺术”？王林：“再生——2020年生态艺术作品全国邀请展”是生态艺术季的主题展，邀请了海内外快要20位艺术家来到场，我们的四个院长都到场了，这说明大家对生态问题是很是关注的。

庞茂琨《存在的样式》No.4 铂晶、电线、电子芯片 40.7×45.8×69.5cm 2019年这个艺术季有一系列学术运动，除了主题展另有6个平行展。主题展的题目是“再生”，重新焕发普通人和日常事物包罗废弃物的天性与活力。6个平行展各有偏向：川美造型艺术学院和实验艺术学院是“以废弃物为理由”，强调“废物”物质性存在自己的价值；重庆师范大学美术学院是以“物”为尺度，改变过分精英化的意识形态和人类中心主义；川美教育学院从“生态美育”出发，去思考生态艺术与自然教育、素质教育的关系；而川美老校区及公共艺术学院则是介入社区规模，推感人人生态、人人公共、让艺术介入社会，也让社会介入艺术。王璜生 《白梦6》 70×90cm 摄影 2020年生态艺术的重点是强调生态掩护，共享生态艺术。

就当下而言，人类面临着生态危机，最主要的是要改变意识和思想。这次生态艺术季中的作品大多是用废弃物创作，我们希望以艺术家小我私家缔造力召唤人们重新去感知事物，就像古代中国人“敬惜字纸”一样敬畏天物，努力主动到场环保行动。缪晓春 《重头再来》 3D影像 2008-2010年唐勇 《0.18立方米的土地》 树、铁丝、工业纤维、X光片、黑线 120×120×210cm 2015年段胜峰 《智能可重构探月载 人移动系统》细节展示图《艺术市场》：在一个有序的艺术生态中，艺术品评发挥着重要的作用。

你怎样看川渝的艺术品评现状？王林：我以为艺术品评一直是今世艺术的推动气力。从80年月开始，艺术品评和艺术创作就像两条铁轨一样，推动今世艺术不停地拓展。

这两条铁轨是缺一不行的。川美从80年月以来，艺术品评就在川美的艺术希望当中起了重要的作用，而且在某种意义上也引领着西南整个地域的艺术创作。

固然，品评和艺术创作是两个差别的层面，品评需要对历史举行梳理，因为只有在特定历史的基础之上，我们提出的问题才是有气力的。所以今世艺术最重要的是问题意识，就必须经常研究学统，研究川美的历史和现状，才气提出川美进一步拓展和生长的新问题。艺术品评也要更新看法，究竟今世艺术是现在时态的工具，是当下发声的艺术，所以我们要在知识层面上有创新、有拓展，甚至扩及今世文化以致于其他学科的知识，包罗科技等。这样的知识推进，在某种意义上说就是艺术看法更新的前提和基础。

简言之，品评的实践是策展，是对艺术创作的演说，但品评的出发点却是艺术理论。因为作为一个品评家的焦点事情是以理论论证，以理论作为自己讨论艺术的某种凭据。在某种意义上可以说，策展和理论研究，正好是策展和品评或理论和实践的两个方面。李向明 《修复乎》 废木板、麻布、胶 210×210cm 2020年 编辑｜梁毅 排版｜筱筱。

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